芦苇画
芦苇画是从唐宋时期白洋淀苇编之一“苇席”衍生而来的，早期的芦言画只是一些高档的首饰盒、家具等上面的点缀;明代，取名“苇编画”是将芦苇剖开碾轧成条后将其编织成各种图案，整体为单色;清朝，苇编画受瓷器和西洋文化的影响，开始了创新，从色彩和立体效果上进行了改进，更名为苇编工艺画;新中国成立以后，经过几代民间艺人的不断探索、改进，20白洋淀特色的民间艺术品类。2009 年，洋淀画入任丘市非物质文化遗产保芦苇，是白洋淀人赖以生存的经济作物之一，以皮白质佳夙负盛名，
护项目名录。
用途广、经济价值高，因此，淀里人有“铁杆庄稼，寸苇寸金”“一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金”的说法。白洋淀芦苇画取材于白洋淀的优质芦苇，采用熨平、抛光、拼接、粘合等十几道工序精制而成，其图案纯朴逼真、野趣十足，具有浓郁的白洋淀水乡风情，美而不俗，给人以返璞归真、回归自然的感觉，因取材独特，百年不腐，被誉为“绿色艺术品”任丘生产的芦苇画可以分为水乡风情、人物、动物、花草植物、仿名人字画5大类。
一般地，制作芦苇画需经过备料、作画、装裱3道程序:
备料:挑选高度在2至6米之间，粗10至15毫米左右，直立、干净、洁白、干燥的优质芦苇，撸叶、去皮、剪掉硬节，剪成光滑而直立的圆筒。放入清水中浸泡3至5分钟软化;把芦苇秆破开，经过高温熨烫成平整的芦苇片;去掉苇秆儿里面的苇瓤，用细砂纸把内壁打磨干净，以便粘贴的时候保持平整;把芦苇片的边缘修剪整齐，用糨糊不留缝隙地粘贴在一张白纸上，晾晒一段时间，直到芦苇片干透备用。
作画:用手工或使用电脑，画好芦苇画的样图，并将图案分解为诸多零件，比如，画好了小动物，要把它的头、身体、翅膀、腿，甚至眼睛、鼻子、嘴，都分解成一个个的零部件，做上编号，出一个零部件图。
取粘贴整齐、晾干备用的芦苇片，在贴白纸一面，用铅笔画山一个个小零件，或按照零部件图，用剪刀沿着图案的轮哪剪下来，再经过修剪、切丝、剪穗等手法，对这些零件进行整理，便之符合画面的要求，例如动物的毛、植物的蕊、人物的头发，要运用剪穗的手法，做出有自然蓬松和轻飘感觉的苇片零件。
接下来用烙铁上色，增加画面的立体效果，有勾、点、皴、染四种手法。勾，即用烙铁轻轻勾划画面;点，即用烙铁尖部触点;皴，即曲动烙铁烙出物体的纹理和阴阳向背;染，即用烙铁扁头轻抹，制出云雾、远山等效果。优秀的艺人，烙铁用得自如，可使色调产生五个层次:碳、焦、深、褐、淡，有的艺人还能再现轻云、流水、石头及人物或动物的眼睛等。
零件做好以后，即可进行拼装。芦苇画的基础颜色是黄色，又有着晶莹的色泽，所以适合用黑色丝绒布做衬底，将绒布固定在木板上，用乳胶粘贴结实，把制作好的零部件一一粘贴在绒布上，一幅栩栩如生的芦苇画便呈现在面前了。
装裱:为使其更为美观，便于保存、流传和收藏，一般选择合适的木质画框，进行装裱定型。至此，制作过程便告结束。
任丘沿淀村镇，芦苇画手艺流传很广，成立有多家生产企业，产品涉及人物、风景、花、鸟、鱼、虫6大类140多个品种，远销全国各地，有的产品出口到日本、加拿大、澳大利亚、荷兰等国家，深受喜爱和欢迎。
西大坞二村的刘章锁，是白洋淀芦苇画的代表人物之一，受家庭的影响，他自幼酷爱绘画，继承了家传的芦苇画手工技艺，从20世纪80年代开始芦苇画的研究和创作，创办了芦苇画工作室–“致合轩”。他的作品参加首届“河北省旅游商品”展览，荣获“十大优秀旅游商品”奖，曾多次携带产品参加广交会，销量不菲。
辛口子村白洋淀水乡食品有限公司.聘北京著名画家和民间老艺人以为料以中国画为摹本，开发出了白洋淀芦苇画工艺，2004 年6月，在上海华东国际博览会上，参展的20艺品了半天时间，就被加拿大、澳大利亚等10多个国家的客商全部买走。2017年，荷兰东伯公司将芦苇画样品带回国，备受当地人的青睐，该公司当即派员来到任丘，向白洋淀水乡食品有限公司订购了150余幅芦苇画。
