任丘落子
任丘落子属于竹板书的一个分支，表演时，一人或二人演唱，也可多人演唱，演员右手持大板，左手持节子板，站立表演，通过说、唱、演，演绎故事，刻画人物形象，其独特的演唱风格，在竹板书中独树一帜，自成一派。2007 年，任丘落子、任丘竹板书一同列入沧州市级非物质文化遗产保护项目名录。2015年，北芦张村落子列入任丘市级非物质文化遗产保护项目名录。
竹板书又名毛竹板书、竹板快书，俗称“大落子”“京口落子”，是河北省流行较广的传统曲艺曲种之一。它萌芽于清康乾时期甚至更早，当时冀中的乞丐，取一块牛骨头(一般为胯骨)，在上面钻孔，拴上铃铛，行乞时摇着铃铛唱自编的顺口溜，人们称之为“耍胯骨的”。后来，有人改用竹板伴奏，将这种形式和曲调应用于乡间喜庆活动，叫作“念喜歌”。据传，清嘉庆时期，皇太后寿终，上谕京师百日之内禁止动用管弦乐器，致使北京许多艺人难以度日。河北在京行艺的鼓书艺人为谋生计，放弃弦索，改用竹板伴奏，以念喜歌的形式演唱小故事，就此出现了竹板书艺术的雏形。道光、咸丰年间，艺人兰万祥开始用这种形式演绎长篇故事，使竹板书艺术初步成型，此后，一些重要镇店以及集市、庙会，出现了专门演唱竹板书的书棚、书场。经过多年传承发展，清末民初，竹板书艺术进入鼎盛时期。
五四运动前后，竹板书在任丘较为盛行，主要代表人物是王来恩。
王来恩，原名王路，1866 年生于任丘王杭村，后迁居北芦张村。王路幼年，全家务农为生，兼做一些小生意。有一年，王路进京，办完事逛天桥的时候，被一位唱“落子”的艺人深深吸引，他醉心于听书，一连几天舍不得离去，这位艺人便是竹板书第三代传人、玉田县竹板书名家任福顺。经人介绍，王路拜在任氏门下，潜心学艺，按照竹板书传人“万、福、来、临、贺、国、顺、玉、海、潮”排名顺序，王路排“来”字辈，取艺名王来恩。
王来恩坐科六年，练就了一身硬功夫，他的“大安板”“二安板”“哭相思”唱得深沉、委婉、巧俏，流水板、快板唱得斩钉截铁，台风泼中有帅，神韵十足。王来恩出师后回到任丘，在集市、会上开设书场，农闲的时候，走乡甲镇，很快便创出了名声。他一边演出，一边潜心艺术研究，在绝承传统说唱技巧的基础上，吸收老调榔子、西河大鼓、传统民同小调的唱腔。创造了“大悲调”“流星赶月”“大串口”“小串口”等板式，丰富了落
子的曲调。
王来恩学艺的时候，落子以说唱为主，偏重“文戏”，他系统研究了老调梆子的唱、念、作、打、把戏剧中的手、眼、身、法、步，移植到说唱表演中，追求“演”的艺术效果利用神表情和形体动作突出人物的性格特点，从而更好地塑造形象、传达情绪、情感，不仅做到绘其声绘其色，而且做到绘其形，使观众听书时听其声、观其形、临其境，因此，当时民间说法，王来恩的落子是“武戏”。平时生活中，王来恩注重观察身边的人，细心琢磨人们的一举一动，一颦一笑，并将心得体会融入表演之中。为了演好武打场面，他专程到把式场子，找武术名家学习拳脚，练习刀枪剑棍。久而久之，王来恩几乎把“演”技发挥到极致，一登台，他一人扮演多个角色，根据剧情发展，不断变换，扮男像男，扮女像女。
清光绪二十一年(1895)，一次鄚州庙会上，王来恩与文安县著名西河大鼓艺人朱大关(绰号“盖京南”)唱起了“对台戏”。为了留住观众，王来恩不收钱，不停歇，眼看到了晌午，却不吃饭、不休息，一直到日头偏西，他仍然沉浸在角色里，浑然忘我，直到累得口吐鲜血。由此，王来恩名声大噪，获得了一个“舍命王”的美誉。
在全国竹板书艺人当中，王来恩是说唱长篇较早的一位，早年，他凭借《水浒梁山》《刘公案》《杨家将》等八部大书驰名全国，中年又以《西唐传》《反唐》《春秋》等中篇书声名远播，曾经多次受邀赴沈阳、济南、西安、扬州、香港等地演出。
抗日战争时期，王来恩热心抗日救亡工作，经常到八路军驻地为部队演出,有时候,听书的战士多达几千人,偌大场地,整整齐齐坐着,鸦雀无声，只有王来恩竹板、唱词的声音源源不断地送到每一个人耳边。王来恩擅长现编词曲，看到什么就能说什么，出口成曲，他常常把八路军的英雄事迹、鬼子汉奸的暴行现场编成词曲，给战士们表演，极大地鼓舞了部队的士气。解放战争前夕，部队开拔，邀请王来恩为部队演出，很多任丘子弟听完家乡落子，踏上了南下的征途。中华人民共和国成立后，王来恩在河北省文化局帮忙3年，录著有《武松传》《王定保借当》《鞭打芦花》等作品传世。
王来恩及其弟子刘春棠等人，孜孜以求，不断革新，使任丘落子日臻成熟，完成了自我丰富、自我进化的蜕变过程，形成了说、唱、演浑然一体的独特风格，说:简洁明快，节奏分明，语言朴实，带有浓郁的任丘地方特色;唱:唱腔丰富多彩，旋律变化自由，适于表现多种人物性格;演:形神兼备，惟妙惟肖。作为一种优秀的曲艺艺术形式，任丘落子很快传播开来，并逐渐从冀中、冀东传唱到辽宁、山东等地。
任丘落子题材广泛，内容丰富，早期以古代战争、剑侠题材为主，中华人民共和国成立后，艺人们以当代小说为蓝本，创作了一些抗日战争，解放战争题材的新书，并创作了大量反映现实、讴歌社会主义新生活的中短篇段子，流传至今的书目有:
长篇:《刘公案》三下南唐》《杨文广征南》《小五义》后继小五义》小
八义》《三侠五义》《薛刚反唐》《杨家将归西》《杨家将》《粉妆楼(罗
家将)》《奇巧案》《水浒梁山》《秦英征西》《薛丁山征西》《呼家将》
《五女兴唐传》《说岳全传》《平原枪声》《儿女风尘记》《平原游击队》《烈火金刚》《林海雪原》等。
中篇:《五龙传》《莱芜县》《武松传》《大闹天宫》《响马传》《黄爱玉上坟》《王定宝借玉》《左连城告状》《武松打虎》《草船借箭》《韩潮子讨封》《朱买臣休妻》《马前泼水》《罗城算卦》《老汉观花》等。
短篇:《单刀会》《华容道》《老来难》《打黄狼》《观碑》《赶集》《错中错》《买王八》《大杂烩》《闹圣水》《胡全有接闺女》《李香茹送饭》《合理密植创高产亩产八百三》《三打白骨精》《小姑贤》等。
王来恩一生授徒8人，著名的有刘春棠、王春田、吕春生、常春雨、丁春奎、李春祥等。
刘春棠，任丘南张村人，艺名刘临轩，系王来恩开山大弟子，较为全面地学习、继承了王来恩的衣钵，他的传人李满书、刘焕章专注于竹板书技艺，20世纪 70年代以后，成为硕果仅存的任丘落子艺人。
王春田，任丘北芦张村人，王来恩之子，他自幼跟随父亲，耳濡目染，是王来恩之后，掌握书词最多的艺人，他的传人有赵贺亭、侯铁臣、童贺青等。
吕春生，文安县石桥村人，先随王来恩学艺，后拜王来恩同门师兄弟，雄县马兰月为师，擅长说唱短口，出师后在北京开书场，一生节俭，人称“窝头先生”，他积蓄资金开公司、办实业，广有资财。其广为人知的弟子传人不多，任丘西黄垒村杨祥子出自他的门下。
王来恩后辈传人，赵贺亭才情最高。他出生于任丘大姜村，幼年师从王春田，拜师不久便显现出过人的天赋，加上勤奋好学，师爷王来恩对他十分赏识，不仅亲自言传身教，还经常带着他到外地演出，边演出边传艺，几年以后，赵贺亭尽得师爷真传，很快便声名鹊起。业内人士公认，赵贺亭有共师爷之风，深谙任丘落子的表演精髓。不幸的是，赵贺亭30岁出头便英年早逝，令人扼腕叹息。
李满书，艺名李贺义，任丘牛村人，其伯父系马兰月入室弟子，受伯父影响，李满书酷爱竹板书艺术，很小的时候，就跟伯父学习打板，成年后走乡串镇，开场子说书，足迹遍及任丘、高阳、蠡县等地，后经王春田、吕春生、西河大鼓艺人李正通、李正德四人极力推荐，几经周折，拜入刘春棠门下，技艺日趋成熟，他说、唱、演俱佳，长于拖腔，擅于表现人物的内心世界。20世纪七八十年代，李满书远赴东北地区说书近10年，在沈阳、齐齐哈尔、牙克石、扎兰屯、满洲里等地红极一时。
刘焕章，艺名刘贺亮，任丘南张村人，刘春棠之子，幼年随父亲学习竹板书技艺，后拜大城县一位西河大鼓艺人为师，学唱大鼓。他基础扎实、功底深厚，唱腔高亢洪亮，清新明快，旋律起伏较大，行腔自然多变，曲调朴实优美，念白韵味十足，表演逼真传神。
侯铁臣，任丘北芦张村人，系王春田的街坊，青年时期随王春田学艺，但没有拜师，曾多次与王春田一起外出表演，掌握了任丘落子的说唱技巧，积累了丰富的演出经验，成为主要传承人之一。
1971满等竹板书艺加入其中，随队演出，表演内容都是自编自演、反映现实生活的新段子，演出范围涉及河北、山西、山东三省，在石家庄、保定、张家口、阳泉等地享有盛名。1972曲艺曲朱举合作，板板的基础上，增加了扬琴、四胡伴奏，提高了任丘落子的艺术表现力。
20 世纪80 年代后期，任丘落子人才凋零，逐渐式微，为了确保这一传统艺术传承下去，任丘市相关部门多措并举，致力于发掘、整理、传承工作，为刘焕章、李满书等艺人录音录像，制作了音像磁带。刘焕章、李满书等艺人整理记录书词手抄本134本，其中历史题材104本，现代题材30 本。
