冀中笙管乐辛安庄民间音乐会
辛安庄音乐会起源于明朝初期，已经有近 600 年的传承史。
辛安庄村隶属梁召镇,明朝洪武年间立村。明清时期,村里建有药王庙、观音寺、三义庙等多处道观和寺庙，上元节、端午节、中元节、下元节等节令,村里的祭祀活动名目繁多，规模盛大，其内容与目的不外乎拜神礼佛，祈求福祉，消除灾难，人们称之为“吉礼”。音乐是吉礼上必不可少的元素之一，最初，是寺庙里的僧人或道士演奏，久而久之，便出现了由民间乐师组成的音乐班子。祭祀活动在寺庙里举行时，寺庙里或者附近就会搭起棚子，音乐班子在棚子里演奏，称为“坐棚”。还有很多吉礼在街头举行，到了节令，将神灵的塑像从寺庙里抬出来，沿街道游行，供人们膜拜，名为“请驾”。音乐班子吹吹打打，随驾巡游，另外还有武术、高跷、竹马、旱船等形形色色的表演。行进中，一些名门大户为了图吉利、有面子，在自家门口安放桌子，摆好烟、茶、点心以及充作花红的银子，叫作“截会”。遇到这种情况，请驾队伍便停下来，演奏几支曲子、表演一段节目。那时候的音乐班子，便是音乐会的最初形态。
据史料记载，明永乐十九年(1421)，辛安庄音乐会正式立旗，其活动主要有两类:一是参加祭祀活动，俗称“出会”;二是为会员家庭户的葬礼、祭祖仪式服务，俗称“伺候事儿”。音乐会由村里的大户发起，并出资购置乐器、器材，吸收村里的住户为会员。入会的村民，可以享受音乐会提供的白事儿服务，同时，入会象征着直接参与了祭祀活动，拉近了与神灵的距离，可以更多地受到保佑和庇护。会员人家，每年夏天交纳一升麦子，秋后交纳一升高粱，用于音乐会日常开支。音乐会设“会头”三人，负责处理会内的大小事务，“跑会”若干人，负责召集、联络事宜，其人选均由会员公推。演奏人员由村民组成，会员家庭的子弟自愿参加，会里利用农闲时间提供业余培训。音乐会的各种演出，都是无偿进行，属于公益性质，一般情况下，不参与世俗活动以及婚礼等。
辛安庄音乐会通过这种形式延续多年，综合实力不断提升，到清朝康乾时期，已经成为任丘屈指可数的音乐班子之一，以阵容强大、曲目丰富、演奏技艺精湛著称，除了在本村出会以外，还经常接受邀请，参加外埠大型祭祀表演活动。
清乾隆二十一年(1756)春天，乾隆皇帝来到白洋淀，驻跸圈头行宫一天，微风袅袅，隐隐听闻有乐声传来，便命从人查看，回报说郑州庙火鼎盛，又恰逢四月庙会，热闹非常。皇上即扮作商人，到郑州庙游览。其时，辛安庄音乐会正在演奏《关公辞曹》，皇上走到跟前，停下脚步仔细欣赏，曲罢，他心下感觉这一曲《关公辞曹》，不仅演奏技艺精湛，韵味脱俗，而且与流行的曲子略有不同，便上前询问，表演的艺人说这段曲子多个尾巴，揉进了《挑袍》一章，皇上恍然大悟，拍手叫好。
回到行宫，皇上即刻下旨，命任丘县令将辛安庄音乐会的艺人接到行宫，重新演奏《关公辞曹》。遵照皇上的旨意，艺人们演奏完毕又连夜将曲谱子抄写一遍，献给了皇上。乾隆帝龙心大悦，当即下旨，把辛安庄音乐会的《关公辞曹》钦定为鄚州庙会的“开光第一曲”。
从此，辛安庄音乐会的会旗等一应物品均改用象征皇家色彩的黄色。每逢庙会，开场必须先由辛安庄音乐会演奏第一支曲子《关公辞曹》，而后，其他音乐会才可开始表演。
辛安庄音乐会演奏的曲目，属于典型的冀中笙管乐，全套乐器，由吹奏乐器和打击乐器组成，有管子、笙、曲笛、云锣、大镲、小镲、大鼓、小鼓铛子，共9种64件。与当地同类音乐会相比，辛安庄音乐会的乐器没有唢呐，参与演奏的演员少则 16 人，多则 40 人左右。
演奏的乐曲，分文乐和武乐两部分，分别有各自的演奏曲目。文乐包括云锣、管子、笙、鼓、小镲、曲笛、铛子;武乐包括大小鼓、大小镲、铛子、铙等。通常，云锣摆在场地中央，主奏乐器小管排在乐队正中位置，小鼓和小钹在其两侧，笙、笛子等往下依次排列，几十件乐器列好阵势，一个宏大壮观、古朴典雅的场面便展现在观众面前，使人未闻其声，先临其境。
演奏以铿锵有力的武乐拉开序幕;几曲过后，重头戏–文乐开场，管子领奏声起，笛子、笙、鼓、镲等配合跟进，曲调舒缓而悠扬;稍后，武乐再起，文武相济，旋律上此起彼伏，风格上交相辉映，时而热情奔放气势恢宏，时而悠扬低回、优美婉转;到高潮之际，所有乐器一齐演奏，鼓乐齐鸣，声势浩大，俨然一曲民乐之“交响”，给人一种天人共曲的奇妙感觉。
音乐会曲目的曲体结构分为四种类型:一为单牌体，即由一支曲牌构成的乐曲，其形式有单牌、单牌加头、单牌续尾、单牌加头续尾、单牌重复等几种形式，演奏时，往往变奏两次，速度由慢到快，技巧从简到繁，在高潮中结束乐曲。二为曲牌连缀的套曲，各曲牌之间往往风格基本一致，无强烈并置对比感，处理原则与变奏体乐曲相同。三为旋律段落与打击乐段落的交替连缀，形成较大型的吹打套曲。四为在曲牌变奏或连缀的基础上，加上有关段落，以旋律即兴式的延伸发展、乐器演奏技巧的充分发挥，使乐曲达到高潮。
流传下来的曲目均为套曲，当地人称为“歌子”。很多歌子从明朝演到清朝，从民国演到现在，近600年，历久不衰。这些歌子，用工尺谱记载，现存曲谱，保留完整曲目的有35首:《关公辞曹》《关公挑袍》《泣颜回》《山坡羊》《昭君令》《豆叶黄》《二虎争》《天花落》《重泣回》《一芙蓉》《西阳八板》《小走马》《小梁州》《小海马》《喜英登》《一江风》《合四板》《月儿高》《四上板》《敌枪赶子》《哭城》《劝君杯》《尖娥娥子》《低娥娥子》《娥娥平调》《小花院》《普坛咒》《三点茶》《张公赶子》《唐头令》《淘金令》《返淘金令》《三国赞》《山东歌》《姑嫂月》。
据说，最初每一首歌子的曲谱后面都录有歌词，唱起来朗朗上口，回味悠长，演出的时候，一边演奏，一边歌唱，因此，这些歌子有音乐与文学的双重艺术事美价值。遗憾的是，那些唱词在久远的年代便已失传。音乐会现存曲目有一个共性:每一首歌子，旋律背后，都无一例外地蓝藏着一个历史典故或民间传说，通过演奏，或描述一个动人故事，或抒发一段情感，或揭示一种哲理。
《关公辞曹》是本村三义庙祭祀刘、关、张活动的保留曲目。这首乐曲，节奏舒缓，旋律起伏跌宕，时而高亢，时而深沉，完整流畅，一气呵成描述的是关公辞曹寻兄，既愧对曹营十二载上马金下马银的恩义，又难出生入死的结义兄长的矛盾心情。乐曲以委婉抒情的手法，淋漓尽致地表现了关公复杂的内心情感，把一段广为流传的经典故事演绎得催人泪下。
《关公挑袍》讲的是关公辞曹，护嫂寻兄，曹操亲率部下追赶而至。不但不追究其过关斩将，反而赠送战袍，关羽恐其中有诈，在马上以刀接袍的故事，突出表现了关羽作为武将的英雄形象和曹操作为政治家的人格魅力。
《山坡羊》系元朝散曲巨匠张养浩的代表作品。这首怀古散曲共九个小令，表达了作者劝人行善、赢得身后名的思想情感。辛安庄音乐会的艺人结合当地群众特有的审美习惯和欣赏品味，不断演奏打磨，将九支怀古曲小令合为一首联曲《山坡羊》，流传至今。
《三点茶》是供奉药王扁鹊的曲子，表达了人们对药王的崇拜和尊敬。《月儿高》则是再现了晚上赏月的情景，通过月夜景色的描画，突出文人墨客的闲情逸致，表达了人们对安逸、幸福生活的无尽向往。
辛安庄音乐会几百年的传承历史，多处于农耕经济时期，人们日出而作，日落而息，有充足的时间与精力参与社会活动，每年冬天漫长的农闲期是音乐会最活跃的时候，除去“出会”和“伺候事儿”，艺人们便聚在一起，研究曲目，练习演奏技巧，并发掘新人，传授知识和技术。演奏技艺的传承，以师徒式授业的方式为主。村里的年轻人依照自己的兴趣、喜好以及天分，选择乐器，跟班学习，小成之后，或者由会里指定或者私下协商，选择一位师傅进行单独教导。
早年间，一位演奏高手必须掌握四艺，即四种乐器–笙、管、笛、镲的演奏能力，同时学会使用工尺谱。由于受文化素质的制约，能够熟练使用工尺谱的人不多，演奏技巧及曲目的传授方式都是口传心授，受艺者必须记住所有的曲调和演奏方法，而后才能逐步练习，慢慢熟练，往往一首“小歌子”也要花费几个月的时间，加之有些老艺人思想保守，授徒喜欢留一手，使这种传承方式成才率不高，家族式传承便成为主要的沿袭方式之一。例如，精通各种曲牌演奏的姜全来，自幼跟祖父姜锅三、父亲姜秀立学习，后来传授孙辈姜湖滨等人，家族传承已经四代。另一位传承人蔡宝恒，家族传承已历五代，第一代祖爷蔡盛祥，第二代太爷蔡喜根。第三代爷爷蔡茂荣，第四代父亲蔡德全，第五代蔡宝恒。
经过几百年的技艺传承和艺术积淀，辛安庄音乐会对村民的生活产生了深刻影响。对祖先留下来的传统音乐，村民们从内心深处保留着一种敬畏，们似乎对传统音乐有一种特殊的领悟能力，十几岁的孩子只要学上一段时间，就能跟着乐队进行简单的演出。有很多人，因敬畏而珍惜，因珍惜而喜爱，因喜爱而痴迷，几乎“管”不离手，“曲”不离口，就连下地劳作也带着乐器。据说，有一天，一位村民赶着牛去耕地，牛在前面走，他在后面跟着，一边走一边吹管子，等一曲吹完，才发现早已走过了自己家的地头。
老艺人蔡茂荣是一位盲人，经历了清朝、中华民国、中华人民共和国三个时代。早年间，音乐会的乐器存放在他家，他专门腾出一间屋子作为乐器库房，为了防止大鼓受潮，他让家人把鼓挂在墙上，每天都要将所有乐器逐个摸一遍，确认完好无损才欣然离开。抗战时期，为避免日本人糟蹋，他带人将乐器搬到西洼，深埋在庄稼地里。因为怕受潮，大鼓仍然留在家中，有一次，几个孩子调皮，不小心在鼓面划了一道口子，蔡茂荣发现后大发雷霆，不依不饶地闹了好多天，人们只好骗他说大鼓是被日本人用刺刀划伤的，他才作罢。
一代又一代艺人的执着传承和精心呵护，成就了辛安庄音乐会，留下了一份宝贵的文化遗产。目前，音乐会完好保存着明清时期的云锣、镲、铙木制笙、笛等乐器8件，会旗两面，工尺谱一部。
云锣是非常古老的一种打击乐器，由10面直径约12厘米的铜制小锣组成。小锣尺寸一样，而厚薄不同，形成不同的音高，按照从高音到低音的顺序，固定悬挂在品字形木架上，木架宽约50厘米，高约65厘米，因最上方一面小锣(名“高工锣”)不常用，所以，云锣在民间也叫“九音锣”。演奏时，用木槌打小锣，可发出十种不同的声音，清脆悦耳，古风浓郁，意境悠远。辛安庄音乐会现存一套明万历年间制造的云锣，已经有将近 600 年历史。
辛安庄音乐会的会旗，在清朝乾隆以后更换了两次、民国时期更换了一次。现存的会旗,以黄色丝绸为原料，三.角形，锯齿形边饰，刺绣青龙标志。并绣有“民国二十六年制”字样。
现存的工尺谱系民国四年(1915)成书，毛笔小楷书写，完整记录了音乐会 35首歌子。
这些物品，已经作为文物，被市博物馆收藏。
20世纪60年代,辛安庄音乐会的活动一度中断，改革开放后重新恢复，2006 年，辛安庄音乐会列入河北省非物质文化遗产保护项目名录，2008年，辛安庄音乐会列入国家级非物质文化遗产保护项目名录。
辛安庄音乐会主要传承人为姜全来、蔡宝恒等人。姜全来，1937 年出生，1957年小学毕业后一直在本村务农，他自幼跟随祖父姜锡三、父亲姜秀立学习古乐演奏，熟练掌握了各种曲牌的演奏方法，逐渐成为音乐会的带头人，曾担任音乐会的会长，培养了很多年轻艺人.晚年，他致力于古乐谱的收集、整理、传承工作，为辛安庄音乐会的传承发展做出了突出贡献。蔡宝恒，1936 年出生，小学文化，其祖上都是演奏高手，他12岁跟随祖父蔡茂荣，以口口相传的方式学习音乐曲牌，一句一句地讲，一句一句地学，用5年时间，学会使用工尺谱，并把曲牌完全记录下来。最初接触乐器。他学吹笛子，后来改吹大管，成为主奏。耄耋之年的蔡宝恒视音乐会为生命，一直担任传承主讲，不遗余力地培养年轻一代。
进入21世纪，辛安庄音乐会的骨干力量老龄化趋势明显，后续发展力量不足，35首传承曲目中，能完整演奏的只有8首，其余27首只有几个年事已高的老艺人能完整演奏，这一古老的艺术形式几近失传。近年来，任丘市相关部门先后斥资几十万元，对辛安庄音乐会进行了抢救性发掘整理:
2008 年，配置100平方米传习厅一个、25平方米练功房两个，安装了音响设备和采暖、降温设备，购置乐器 20余件，为音乐会创造了稳定、舒适的传承环境。
2010 年，市文化局派出专人对辛安庄音乐会进行指导，帮助修订了管理制度，制定了每年发展10名新人的传承规划及传承奖励措施。
2013年，完成了21首歌子工尺谱与简谱的翻译转换。
2014年，发掘濒临失传的《豆叶黄》等曲目15首，组织青年学员学习、演奏;并完成了《辛安庄音乐会工尺谱、简谱，故事集》的搜集整理。
2015科刻录光盘35首并提出了出版乐谱曲集的设想。
经过多年努力，辛安庄音乐会的传承发展重新步入正轨，人数呈现出上升趋势，到2018，音乐会艺回升到36人，其中年龄最大的82岁，最小的14岁。每年举办较大型的活动达到20次以上，演奏水平也有大幅度提高。
20151辛庄乐会的音像资料上传到互联网并广泛传播。新华社、中央电视台、河北省电视台等大型媒体，多次从不同角度对辛安庄音乐会进行了宣传报道。
